EL XIV. ANDOAINGO ROCK JAIALDIA desvela su CARTEL COMPLETO. Después de una edición cancelada por la pandemia y una exitosa edición en formato reducido en 2021, volvemos tres años después a lo grande a la Plaza Nafarroa de Andoain. Será el sábado 11 de junio a partir de las 18h00, y como siempre, GRATIS !!
Esta edición abarca estilos diversos como el rock-psicodélico, el garaje, el pop más rockero y el electro-punk, contando con grupos locales, nacionales e internacionales de alta calidad y recorrido. Os esperamos con muchas ganas otro año más !!
Hauxe XIV. ANDOAINGO ROCK JAIALDIAren aurtengo kartela. Pandemiak bertan behera utzitako edizio bat eta iazko formatu murriztuko edizio arrakastatsuaren ondoren, Nafarroa Plazara itzuliko gara. Ekainaren 11n izango da, larunbatarekin, 18:00etatik aurrera, eta, beti bezala, DOAN !!
Edizio honek hainbat estilo hartzen ditu bere baitan, hala nola, rock psikodelikoa, garajea, pop rockeroena eta elektropunka, kalitate eta ibilbide handiko taldeak bertakoak zein nazioartekoak. Aurten ere zuen zain gaude !!
THE LIMIÑANAS
El dúo de psicodelia y garaje The Limiñanas y el DJ/productor francés y pionero del techno Laurent Garnier han producido conjuntamente “De Película”. El resultado no es ni un disco techno de Limiñanas ni un disco rock de Laurent Garnier. Es un álbum que suena como un paseo por el lado salvaje, como una película de cine negro que fue cocinada a partir de la necesidad de escribir una música que contase una historia y que reuniese todas las pautas tradicionales en un trance (súper) sónico. Un viaje en carretera acalorado donde seguimos a Juliette y Saul, dos granujas adolescentes salidos de un clásico de los 60 –pensad en una mezcla entre “Al final de la escapada” (“À bout de souffle”) y “Corazón Salvaje”– recorriendo la frontera sur con España, fulminados por el calor y el licor barato.
Pero De Película no fue solamente escrito a seis manos entre The Limiñanas y Laurent Garnier. Bertrand Belin, que colabora regularmente con la banda, puso su voz a “Au debut c’était le debut”, además de encargarse de la composición del tema. Lo mismo ocurrió con “Que Calor” escrito y cantado por Eduardo Henriquez, el alma de los grupos franco-chilenos Panico y Nova Materia, mientras que Ivan Telefunken, el guitarrista del Bel Canto Orchestra de Pascal Comelade, añadió algunas guitarras.
Este proyecto compartido llamado Limiñanas/Garnier será presentado en directo por The Limiñanas solos… bueno, ¡no del todo solos! Será un gran placer para ellos presentarlo en exclusividad rodeados de sus fieles compañeros de escenario, una banda de sureños y de forajidos experimentados. The Limiñanas en directo, no son menos de 7 músicos dedicados en cuerpo y alma al rock más primigenio, mezclados con las más sónicas vibraciones psicodélicas.
The Limiñanas garage eta psikodelia bikoteak eta Frantziako technoaren aintzindari eta DJ/ekoizle den Laurent Garnierrek “de Pelicula” lana ekoitzi dute elkarrekin. Emaitza ez da ez The Limiñanas taldearen techno diskoa ezta, Lauren Garnierren rock diskoa ere.
Alderik bortitzenetik emandako pasiera gisa entzuten den album bat da, istorio bat kontatzearen beharretik sortutako musika, zeinak zinema betzaren arau tradizionalak bilduko dituen, trantze super soniko bat, alegia.
60ko hamarkadako klasiko batetik irtenda diruditen Juliette eta Saul alproja gazteei Frantziako hego ekialdean segika egindako errepide bidaia bero bat da. “ À bout de souffle” eta “Wild at heart”-en arteko nahasketa bat, beroak eta likore merkeak blaituta.
The Limiñanas eta Garnierrekin batera lehenengoen aldian aldiko kolaboratzailea den Bertrand Belinek, Eduardo Henriquez musikari txiletarrak eta Pascal Comeladeren Bel Canto Orchestran aritzen den Ivan Telefunkenek jardun dute disko honetan.
Zuzenekoetan, Garnier ez da ariko. Limiñanas bakarrik ariko dira, nahiz bakarrik esatea ez den guztiz zuzena, (gutxienez) zazpi lagunez osaturiko taldetzarra baita Toulousetik datorkiguna.
EL DROGAS
El Drogas publica en octubre cinco discos bajo el título “Solo quiero brujas en esta noche sin compañía”, cada uno con una ambientación musical, temática, arte o coproducción diferente; más una voz, la suya, que muda de piel como las serpientes. No existe brujería tras esta pluma que no duerme, solo palabras indomables que vuelan con garras y luz por caminos imposibles.
Enrique Villarreal (Pamplona, 1959) propone un viaje por 42 historias cortas eclécticamente instrumentadas por sus habituales compañeros de banda, más interesantes colaboraciones a lo largo de la travesía, como Natxo Zabala atravesando versos con una guitarra clásica, Carolina De Juan, voz de una Europa en llamas, o Jimmy Barnatán en una canción que explotó en tus ojos.
Por supuesto, aquí hay rock, patada en la boca, como es habitual en él, pero añade una luminosidad y desnudez acústica novedosa, hardcore, música negra, industrial. Versos que arañan, salpican lágrimas, literatura, actualidad, amor, compromiso social, lenguaje tabernario, poético y hasta un circo imaginario demasiado real.
“Solo quiero brujas en esta noche sin compañía” es un proyecto artístico completo que continúa resonando en la cabeza al salir la luz. Los detalles melódicos e instrumentales dragan sueños, nos llevan a mirar a los ojos de unos personajes que al final resultan ser las tormentas de nuestro propio naufragio. Sus piezas podrían volar de manera independiente. Sin embargo, juntas, perdurarán.
Pasen y escuchen todos los rostros que puede llegar a condensar un trabajo discográfico, hasta dónde llega el poder de las palabras brujas que inspiran a Enrique Villarreal.
Laura Piñero (Cadena Ser)
Aski ezaguna da El Drogas entzulearentzat, hauxe Laura Piñeiro kazetariak. bere lan berrienaren inguruan idatzitako testua.
El Drogasek bost disko argitaratu ditu urrian, “Sólo quiero brujas en esta noche sin compañía” izenburupean. Bakoitzak bere girotze musikala, tematikoa, artea edo koprodukzioa du; gehi ahots bat, berea, sugeek nola larruazala aldatzen duena. Ez dago sorginkeriarik lokartzen ez den luma horren atzean, atzaparrez eta argiz bide ezinetatik hegan egiten duten hitz menderaezinak besterik ez.
Enrique Villarrealek (Iruñea, 1959) 42 istorio labur ezagutzeko bidaia proposatzen du. Eklektikoki, bere ohiko taldekideek lagunduta, bere ibilbide luzeko kolaboratzaile interesgarriez gain, Natxo Zabala, adibidez, gitarra klasiko batekin bertsoak zeharkatuz; Carolina De Juan, sugarretan dabilen Europa baten ahotsa; edota Jimmy Barnatán, begietan lehertu zen abesti batean.
Jakina, hemen rocka dago, ahoan ostikada, berean ohikoa den bezala, baina argi eta biluztasun akustiko berria du, hardcorea, musika beltza, industriala. Atzamarkatzen duten bertsoak, malkoak, literatura, gaurkotasuna, maitasuna, gizarte-konpromisoa, hizkuntza tabernarioa, poetikoa eta are irudimenezko zirku errealegia ere.
“Bakarrik nahi ditut sorginak gaur gauean, konpainiarik gabe” proiektu artistiko osoa da, eta argitzean ere gure baitan entzungo dugu. Xehetasun melodiko eta instrumentalek ametsak dragatzen dituzte, eta, azkenean, gure hondoratzearen ekaitzak diren pertsonaia batzuen begietara eramaten gaituzte. Beren piezak modu bereizian hegan egin dezakete. Hala ere, elkarrekin, iraungo dute.
Pasa eta entzun lan diskografiko batek ekar ditzakeen aurpegi guztiak, noraino iristen den Enrique Villarreal inspiratzen duten sorgin hitzen boterea.
Laura Piñero (Cadena Ser)
THE HANGING STARS
Con Hollow Heart, The Hanging Stars trascienden su bien ganada reputación como maestros de una cautivadora fusión de folk psicodélico y country cósmico cargado de armonía. Este cuarto álbum del quinteto londinense, grabado en los estudios Clashnarrow de Edwyn Collins, en el noreste de Escocia, alcanza nuevas cotas artísticas, al conjurar un disco más variado desde el punto de vista sonoro, más contemporáneo, y menos asombrado por sus influencias.
Paralelamente a sus tres aclamados álbumes -Over The Silvery Lake (2016), Songs For Somewhere Else (2017), y A New Kind Of Sky (2020)- se han forjado una formidable reputación en directo, tanto como intérpretes, como a través de las relaciones que mantienen desde hace tiempo con compañeros de la Costa Oeste, como Gospel Beach y Miranda Lee Richards, participantes e instigadores de acontecimientos memorables.
Sin embargo, Hollow Heart es un álbum de primicias. Es el primer álbum que se graba en un tiempo y lugar determinados, el primer álbum que favorece tanto el sonido como la canción, el primer álbum creado en circunstancias novedosas y el primer álbum para la prestigiosa Loose Music. Los acontecimientos dictaron que el camino real hacia Hollow Heart no fuera el previsto, pero no por ello dejó de serlo. Simplemente se trataba de aprovechar el tiempo: «Estábamos escribiendo canciones constantemente, ya habíamos trabajado en algunas cosas, ¿por qué no nos lanzamos y lo hacemos ahora?”
Ellos -el cantante y guitarrista Richard Olson, el bajista Sam Ferman, el baterista Paulie Cobra, el guitarrista y teclista Patrick Ralla y el guitarrista de pedal-steel Joe Harvey-Whyte-, junto con el productor Sean Read (Soulsavers, Dexys), pronto se embarcaron en un viaje de dos días para llegar a Helmsdale, y al singular estudio situado en un acantilado con vistas al Mar del Norte. Richard había sido miembro del efímero y ahora legendario Eighteenth Day Of May, antes de formar The See See con Pete Greenwood; Paulie y Sam se unirían más tarde, y de esa banda evolucionaron a The Hanging Stars. La formación se asentó después del primer álbum cuando Joe, y Patrick, que habían tocado durante algunos años con The Rockingbirds y Alan Tyler, se convirtieron en miembros permanentes.
El entusiasmo sale de la banda en previsión de la recepción de Hollow Heart: «No quiero ser famoso, pero quiero que nuestra música sea famosa. Quiero que nuestras canciones se abran paso. Me gusta la música pop, las cosas que se quedan en tu cabeza, que te ponen la piel de gallina. Que sea divertida, positiva, optimista, que se sienta contemporánea, válida ahora. Parece que es una banda diferente y es la primera vez»; y han acertado. Los arreglos vocales asombran en todo momento, y la amplitud de la exploración instrumental inspira asombro. The Hanging Stars simplemente brillan más que nunca; al igual que con Hollow Heart, han aprovechado con confianza la oportunidad de dar a luz un disco que crea su propio mundo y tiempo, e insiste en ser escuchado.
Hollow Heart-ekin, The Hanging Stars-ek harmoniaz betetako folk psikodelikoaren eta country kosmikoaren bat-egite liluragarriaren maisu gisa ondo irabazitako ospea gaindituko du. Londresko boskotearen laugarren albuma da eta Edwyn Collinsen Eskoziako ipar-ekialdeko Clashnarrow estudioetan ondu dute; soinuaren ikuspuntutik askotarikoagoa, garaikideagoa eta eraginen pisutik askeagoa da.
Bere aurreko hiru album ezagunekin batera -Over The Silvery Lake (2016), Songs For Somewhere Else (2017) eta A New Kind Of Sky (2020)-, taldeak zuzeneko ospe izugarria lortu du.
Hollow Heart, ordea, primizia-albuma da.’ Denbora eta leku jakin batean grabatzen den lehena, bai soinua eta bai kanta bultzatzen dituen lehen albuma, egoera berritzaileetan sortutako lehena eta Loose Music entzutetsuarentzako lehen albuma da. Gertaerek bultzatuta, Hollow Hearterako bide erreala ez zen aurreikusitakoa izan. Denbora aprobetxatu besterik ez zen egin behar: «Etengabe kantak idazten ari ginen, gauza batzuetan lan egin genuen, zergatik ez aurrera egin eta orain ekin?»
Haiek -Richard Olson abeslari eta gitarra-jolea, Sam Ferman baxu-jotzailea, Paulie Cobra bateria-jotzailea, Patrick Ralla gitarra-jole eta tekla-jolea eta Joe Harvey-Whyte-, Sean Read (Soulsavers, Dexys) ekoizlearekin batera, laster, bi eguneko bidaia batean abiatu ziren, Helmsdalera eta Ipar Itsasoa ikusteko itsaslabar batean dagoen estudio berezira iristeko. Richard Eighteenth Day Of May talde ospetsuko kidea izan zen Pete Greenwoodekin The See See sortu aurretik; Paulie eta Sam geroago elkartuko ziren, eta talde horretatik The Hanging Stars sortu zen. Lehen albumaren ondoren, Joe, eta Patrick, urte batzuetan The Rockingbirds eta Alan Tyler-ekin aritutakoak, kide iraunkor bihurtu ziren.
Taldea ilusioz gainezka da Hollow Heart-en harreraren zain: «Ez dut famatua izan nahi, baina gure musika ospetsua izatea nahi dut. Gure abestiak aurrera egitea nahi dut. Pop musika gustatzen zait, buruan geratzen zaizkizun gauzak, oilo-azala jartzen dizutenak. Dibertigarria, positiboa, baikorra izatea, garaikidea sentitzea, baliozkoa orain. Beste talde bat dela dirudi, eta lehenengo aldia da».
Inoiz baino distira handiagoa egiten du The Hanging Stars-ek, eta konfiantzaz aprobetxatu dute bere mundua eta denbora sortzen dituen eta behin eta berriz entzutekoa den disko bat plazaratzeko aukera.
GAILU
Mikel, Okene y Drake: -Gailu. Tres músicos que han participado en diferentes aventuras musicales (BAP, Inoreneroni, Anari…) se han unido otra vez este proyecto. Las experimentaciones y juegos en el local de ensayo han supuesto la resurrección del grupo -Gailu, y una nueva vida a un proyecto que ha estado en letargo durante casi 20 años. Voz, batería, bajo y sanplers. Y un disco: «Begiak, Egiak ba Ote?» (BIDEhUTS). Mikel, Okene y Mariano. -Gailu en directo. Para los concieros, Mariano sustituira a Drake, y en formato ‘power trio’ defenderan en vivo directo el disco grabado en los estudios Garate de Andoain.
Mikel, Okene eta Drake: -Gailu. Musika abentura ezberdinetan (BAP, Inoreneroni, Anari…) ibilitako hiru musikariek berriz bat egin dute egitasmo honetan. Entsegu lokaleko esperimentazio eta jolasek, -Gailu taldearen berpiztea ekarri dute, lurpetik atera, eta bizi berri bat eman diote ia 20 urte lozorroan egon den egitasmoari. Ahotsa, bateria, baxua eta sanplerrak. Eta disko bat: «Begiak, Egiak Ba Ote?» (bIDEhUTS). Mikel, Okene eta Mariano: Zuzeneko -Gailu. Zuzeneko emanaldietarako Marianok Drake ordezkatuko du, ‘power trio’ eran Andoaingo Garate baserrian grabatutako diskoa zuzeneko bizian taularatuz.
PARLOR SNAKES
Algunos discos nacen entre las estaciones del año, cuando todo es frágil y regenera con fuerza.
Grabado en París, el disco Disaster Serenades de Eugénie Alquezar y Peter K llega a la cima de la oscuridad: una obra eminentemente nocturna que no para de girar sobre el tocadiscos durante las noches de debacle amorosa e insomne.
Un rock’n’roll aristócrata, cocinado artesanalmente en casa, y generoso con su crudeza, su poderío y sus tensiones peligrosas.
Algunos mencionan a Polly Jean Harvey, The Pretenders, o Karen O para intentar un acercamiento de mundos, pero, alegrémonos, ya que Eugénie y Peter tienden lazos con la eficiencia arisca de Die Haut.
No hacen ni garaje, ni pop, ni punk, sino que hacen un poco de todo esto reunido en un cóctel explosivo y lascivo. Y el acompañamiento de una cantante de voz versátil e intensa.
Parlor Snakes son un dúo de rock franco-americano instalados en París, acompañados por músicos que cambian según la evolución del grupo.
Han sacado dos singles, Shotguns y Tomorrow Never Comes, un disco de debut Let’s Get Gone (2012), seguido de un segundo disco epónimo grabado en Nueva York por Matt Verta-Ray. Disaster Serenades (Hold On Music / Wagram Music) es el tercer disco del grupo, y salió el 4 de octubre de 2019.
Eugénie Alquezarren eta Peter K-ren Disaster Serenades diskoa Parisen grabatu zen eta iluntasunaren gailurrera garamatza; maitasun hondamendia tarteko, itzarrik, gaubelan emandako orduetan disko-jogailuan buelta eta jira egoten den lan gautarra.
Rock´n´roll aristrokrata, etxean artisauki ondua, gordintsunez, sendotasunez eta tentsioz josia.
Beraien mundua hurbiltzen saiatzeko Polly Jean Harvey, The Pretenders, eta Karen O aipatuko dizkizute, baina ez bakarrik, Eugéniek eta Peterrek Die Hauten eraginkortasun zakarrarekin lotzen ditzute aurrekoak.
Beraiena ez da ez garagea, ez popa ezta punka ere, baizik eta guzti hau nahasten dituen koktel leherkor eta lizuna.
Parlor Snakes Parisen errotutako bikote frantziar-amerikarra da, eta unean uneko taldekideez inguratzen da. Aurretik bi single (Shotguns eta Tomorrow Never Comes) eta bi lan luze (Let’s Get Gone eta Parlor Snakes) argitaratu dituzte.
MELENAS
Melenas nacieron alrededor de la escena del pequeño bar Nébula de Pamplona Kokoshca, Exnovios) y rápidamente se convirtieron con su reverbcore en una de las bandas que más ha dado que hablar en la escena garage pop de este país.
Su álbum de debut agotó dos ediciones solo en España y ha sido reeditado internacionalmente a través de Trouble In Mind Records. Sus canciones con guitarras y voces llenas de reverb son un alarde de pop atemporal con estilo propio, fresco y a la vez con solera: las brillantes melodías de Oihana, las frescas líneas de bajo de Leire, los ácidos teclados de María y las baterías a lo Lindy Morrison de Laura se adornan con fuzz y crepitantes phasers y se envuelven en armonías vocales. Resuenan The Feelies, Stereolab o el sonido más fiero del C86 en canciones con letras para corazones sensibles.
Tras haber pisado los escenarios más importantes de festivales nacionales como el Primavera Sound, FIB, LOW o BBK; e internacionales como el SXSW de Austin (en dos ocasiones, con casi 20 shows), el Eurosonic en Groningen, el Freakender Glasgow), y otros en Reino Unido y Francia, Melenas han editado este año su segundo álbum de estudio, ‘Días Raros’, que se edita conjuntamente entre Elsa/Snap! Clap! y el sello norteamericano Trouble In Mind Mikal Cronin, Jacco Gardner).
En 2021 han ganado el premio europeo MME Award, que previamente habían ganado Rosalía, Hinds o Dua Lipa.
Melenas, Iruñeko Nébula taberna txikiaren inguruan jaiotako taldea da eta berehala gehien jotzen duen taldeetako bat bihurtu da beren reverbcore-arekin. Zeresana eman du garage pop eszenan sona handia lortuz.
Taldearen debut albumak bi edizio agortu zituen Espainian eta Trouble In Mind Records zigiluaren eskutik berrargitaratu da nazioartean.
Gitarrez eta reverdun ahotsez betetako abestiak, estilo propioa duen pop atenporala da, freskoa eta, aldi berean, tradizio handikoa: Oihanaren ahotsa armoniak, Leireren baxu lerro idartsuak, Mariaren teklatu azidoak eta Lauraren Lindy Morrisonen gisako bateriak fuzz eta phaser txinpartadunez apaintzen dira. The Feelies, Stereolab eta C86 gogoan.
Agertoki ugaritan izan dira: Primavera Sound, FIB, LOW, BBK Live, AEBetako Austinen egiten den SXSW, Groningeneko Eurosonic eta Glasgoweko Freakende besteak beste.
“Dias Raros” da beraien lanik berriena, Elsa/Snap eta Trouble in Mind diskoetxeen arteko elkarlan gisa argitaratutakoa.